Filmrecensioner

21 Jump Street

Caroline Ringsk... 16:18 10 May 2012
Betyg:
Betyg: 4
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Det finns en lag som lyder att om du var cool på högstadiet är du antagligen på samhällets botten idag. Historian berättas om igen: de kvinnliga nördarna slutar att – som svepta av ett trollspö – få finnar, byter glasögonen mot linser och släpper ner håret. I hanvarianten handlar myten om hur ett unket datakunnande, som börjar i en gillestuga, efter att ha uppvärderats av universitetet och den fria marknaden, generar lägenheter på Manhattan. Märk väl, ända ner på träsknivå handlar det om vad män gör och hur kvinnor ser ut, men det är en annan text. Sagan berättas om och om igen, från filmen Grease till The Social Network. Myten om nördens metamorfos är så populär eftersom hypotesen fungerar som terapi för barndomens trauma, för att inte tala om den närmast socialt rättslösa skolgången, där allt man har att förhålla sig till är en godtycklig darwinism. Man behöver sådana här filmer för att i fiktionen få revansch. En godnattsaga som berättar att det fanns en mening med att ha ont i magen varje dag.

Men de här filmerna om hur underdog blir topdog tillhör inte genren realism – i all sin freudianska önskedröm landar de snarare i science fiction med verklighetens estetik.

Det finns varken bra dramaturgi eller karma i det som är verkligheten, men adolescensens ångest är så stor att den i det här fallet rår på konsten. Coming of age-filmer som berättar hur det verkligen är att växa upp, vinner priser i Cannes, men blir inga blockbusters, och patienterna (publiken) behöver blockbusters. 21 Jump Street-skaparna känner till detta och laborerar därför med det istället för att bara desperat förmedla myten en gång till. Humor existerar i distans, så även här. Filmen har kontroll över sin egen kanon och blir därför fruktansvärt rolig, då de skojar om fenomenet och inte bara skildrar en orealistisk dröm.

Två undercover-poliser kommer tillbaka till sin högstadieskola – en värld där det numera är coolt att kunna allt om jonisering, man ska bära ryggsäck på båda axlarna och den som säljer knark sjunger akustiska sånger om ekosystemet och är genusmedveten. Att cigg är töntigt och att som sportkille vara i kontakt med sin feminina sida, och så vidare all oändlighet, blir en blinkning till tidigare filmer i genren och till publiken – som för en gångs skull inte underskattas. För alla vet ju att i vår värld är följande coolt: att vara snygg. Punkt. Resten är omförhandling. Högstadiet de kommer tillbaka till är en upp och nedvänd värld som driver med det som folk brukar kalla hipsterkultur.

Vad de mer eller mindre ofrivilligt gör är att strippa av en mansroll. I sitt paradigmskifte om coolhet visar filmen att trots att machoidealet inte är det heta längre, är det fortfarande mannen som bestämmer, han styr sin klick med järnhand och kan göra det genom att proklamera sund mat, feminism och oro för miljön. Det är alltid en man som är ledaren, hur bögig han än må vara. Resten av filmen tuffar på med trivsamma skämt, New York-romantk, åttiotalsnostalgi och tv-sentimentalitet, kryllande av cameos, som alla älskar. Det handlar om manlig vänskap i dess olika former. Det är tydligen det vackraste som finns. Män.

Gilla:

Revolt

Staffan Erfors 16:16 10 May 2012
Betyg:
Betyg: 3
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Småputtrig, mysig och trevlig. Se där, tre ord som sammanfattar den norska ”punk”-filmen Revolt. Den är en lite lagom tvistad bagatell som man faktiskt bär med sig en bit av efter man lämnat biosalongen. Revolt utspelar sig i Norge 1979 (även om den borde utspela sig 1977 med tanke på tidsmarkörerna, men vad vet jag, det kanske dröjde ytterligare två år innan Sex Pistols debutalbum kom ut i Norge). Filmen handlar om lille Nikolaj och hans lätt liberale och hippieinfluerade pappa Magnus. Den är skickligt gjord med en fantastisk scenografi – du får en smak av sjuttiotal i munnen – som nästan når Moodysson-klass. Det är lätt att tycka om Revolt och karaktärerna: den förmedlar något slags ”punkigt” budskap om det rätta i att göra uppror, även om lille Nikolajs egen revolt de facto kommer av sig fullständigt då pappa Magnus är sjukt förstående till alla hyss som Nikolaj och hans kompisar hittar på.

Gilla:
upp
14

Bullhead

Victor Schultz 16:13 10 May 2012
Betyg:
Betyg: 3
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Belgiens turistbyrå kan inte ha det lätt. Vi känner redan landet som en stat av kolonialistiska vandaler med fruktansvärda pedofilibrott i sin samtidshistoria. Som filmnation kan man främst stoltsera med kampsports-ikonen Jean-Claude Van Damme – även känd som The Muscles from Brussles.

Det är således en smula ironiskt att en av de få internationella filmframgångarna för landet på senare år, den Oscarsnominerade Bullhead, fokuserar just på kroppsbyggnad. Det mesta talar dock för att även denna Belgien-produktion kommer att bidra till att bibehålla en mycket osympatisk bild av landet.

Filmen tar avstamp i den isiga, karga och grådaskiga landsbygd som alltsedan första världskrigets skyttegravshelvete varit en symbol för Centraleuropas klimat. I varje hörn finns en bordell och ingen människa tycks ha exponerats för sol på åratal. De medverkande är alla på olika sätt kopplade till köttindustrin och den så kallade ”Hormonmaffian” som tjänar stora pengar på att handla med tillväxthormoner för boskap.

Regissören och manusförfattaren Michael R. Roskam försöker lyfta frågor om manlighet och etik i opposition till tillväxthormoner och steroider med ett våldsamt och offensivt bildspråk. Tyvärr får Bullhead inte särskilt mycket sagt, men förblir ändå en hopplös och dyster film noir av imponerande kaliber.

Gilla:
upp
10

Dirch

Victor Schultz 16:11 10 May 2012
Betyg:
Betyg: 2
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Dirch hadlar om den danska komikern och revystjärnan Dirch Passer. Filmen är en klassisk rockstjärnebiopic med sprit, svett, sex och sorg. Det finns dock en sak som skiljer Dirch från de flesta andra filmer i samma genre – kvaliteten på Passers livsverk. För även om Hank von Helvetes Cornelis är obehaglig och Eric Elmosininos Serge Gainsbourg ger ett klichéartat intryck kan man alltid luta sig tillbaka och konstatera att Gainsbourg var en cool typ, och att Cornelis skrev svinbra låtar.

Passer däremot var jävligt usel på det han gjorde, scenerna som återskapar hans shower och sketcher är därför filmens mest plågsamma. Mest handlar humorn om bajs och nonsensspråk. Frågan är om detta är bra eller dåligt för Dirch. Får filmen ett större djup på grund av fulkonsten den behandlar, eller blir det bara Walk the Line med Sune Mangs?

När svettdropparna är så tjocka att de krusar sig på topparna, hjärtat närmar sig kollapsen och Passer är fast i sin billiga konstform tänker jag osökt på The Wrestler och Mickey Rourkes Randy ”The Ram” Robinson. Där The Wrestler undvek klyschorna famlar tyvärr Dirch hit och dit och när eftertexterna rullar är känslan mest att Passer var another celebrity douche who got drunk all the time and failed his family and died fairly miserable by heart attack in his mid 50’s

Gilla:

The Vow

Amat Levin 16:03 10 May 2012
Betyg:
Betyg: 2
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Det börjar med den kanske mest krystade voice overn någonsin. Träansiktet Channing Tatum konstpausar fram några pinsamma klyschor om livets förgänglighet och krossar filmens chanser till djup. Men efter en ovanligt lång och generande startsträcka vänder det. Åtminstone lite. Tatum och Rachel McAdams spelar ett par som är med i en våldsam bilolycka. Båda överlever, men McAdams karaktär har minnesförlust och minns varken att hon är gift eller jobbar som konstnär. Istället sträcker sig hennes minne bara till för fyra år sedan, då hon ville bli advokat och var ihop med en douchebag i kostym och flashigt kontor (som självklart gör rentré).

Men även om jag kan respektera storyn, som är inspirerad av verkliga händelser och HADE kunnat vara intressant i rätt händer, är det omöjligt att bortse från att The Vow följer mall 1A för en romantisk komedi, har en manlig lead som jag inte förstår varför han är skådis och har så många tillfällen där man vrålar ”vad håller ni på med?” att den hade passat bättre som drinkspel. Håll er undan.

Gilla:

Cockpit

Staffan Erfors 15:59 10 May 2012
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Usch. Min absoluta favoritfilm Maffiabröder har en allvarlig skönhetsfläck. I slutscenen vänder sig Henry Hill (Ray Liotta) direkt mot kameran och talar till den när han resonerar i domstolen kring sin roll i maffian. Den svenska komedin Cockpit med Jonas Karlsson i huvudrollen inleds med att hans rollfigur Valle Andersson talar in i kameran – då förstår ni att det är uppförsbacke.

Cockpit, i regi av Mårten Klingberg, är en svensk komedi som aldrig lyfter, på något sätt faktiskt. Den är emellanåt lite småputtig (Björn Gustafsson) och försöker ha något slags budskap om vår tids fixering vid könsroller, men det är fan inte roligt.

Cockpit följer vi piloten Valle Andersson som får sparken från flygbolaget och, när han söker nytt pilotjobb, inser att chanserna för anställning ökar om han skulle vara kvinna. Valle klär alltså ut sig till kvinna (obegripligt nog passerar han för kvinna trots att det skriker ”transa” om honom). Män-som-klär-ut-sig-till-kvinnor är inte roligt som genre, jag har svårt att se humorn i klassikerna I hetaste laget eller Tootsie och jag ser den definitivt inte i Cockpit.

Gilla:
upp
26

Battleship

Quetzala Blanco 15:52 10 May 2012
Betyg:
Betyg: 1
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Battleship är lång. Herregud så lång den är. Filmens längd får De sju samurajerna att framstå som ett inslag i Anslagstavlan. Det tar i princip aldrig slut.

Battleship var inte direkt billig att göra heller. 200 miljoner dollar kostade den visst. Jag kan inte ens översätta det till svensk valuta, men ni hör ju att det är mycket. En dyr och ovärdigt lång film med B-skådisar och en helt overklig story – Skarsgård kör ett stort otympligt skepp.

Till en början är allt frid och fröjd till havs. Men sedan stöter Skarsgård och hans sidekick Rihanna på några elaka aliens. Det blir kaos. Hela världen är plötligt indragen. Slut på storyn. Musklerna bakom filmen till trots – resultatet är inget annat än billigt och desperat. Dessutom med en "komeditwist", eller snarare buskiskänsla. Det är fruktansvärt ska ni veta. Battleship är filmvärldens motsvarighet till nyrika ryssar som badar i flos. Battleship är ungefär lika (o)smakfull som marmordetaljer i en mexitegelvilla, vaskad champagne, röd sportbil och fjorrar på tennisveckan i Båstad. Det är så mycket specialeffekter och kraschade höghus, brinnande infrastruktur, jättevågor och flygande supertöntiga eldkulor att det till slut känns som en helt animerad film.

Men skådisarna kämpar på. Alexander Skarsgård bossar runt, Rihanna är faktiskt rent ut sagt cool och Liam Neesons mat måste väl också stå på bordet. Jag skulle nästan drista mig till att säga att Skarsgård och Rihanna gör en hjälteinsats i och med att filmen (om vi ska kalla detta spektakel för film överhuvudtaget) helt verkar sakna manus. Kanske fick skådisarna bara en sådan liten infobroschyr från spelet Battleship och så var det bra med det? För det är ju också helt uppåt väggarna att filmen i princip är baserad på ett spel som är typ Fia med knuff? Trots att det är actiontätt är det som att titta på, eller befinna sig mitt i ett rohypnolrus. Det är bara oerhört tröttsamt och så pass segt att jag inte kan sluta vrida mig i biostolen av rastlöshet. Alla fightar helt ostrukturerat med fula aliens som har pipskägg och ödleögon. Det är segt och tjatigt och barnsligt och man bryr sig till slut inte överhuvudtaget. Jag driver inte när jag säger att Battleship utan tvekan är en av de sämsta filmer jag någonsin har sett. Den ser ut som en kalkon, den går som en kalkon, men den heter Battleship. Se den inte, så länge du inte lider av en dödslängtan och vill dö av tristess.

Gilla:
upp
10

The Avengers

Hasan Ramic 15:14 10 May 2012
Betyg:
Betyg: 5
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Vad får man för 220 miljoner dollar i Hollywood? Låt se: en eggad Samuel L Jackson med ögonlapp, en dryg Robert Downey Jr. i Black Sabbath-tröja och en karatesparkande Scarlett Johansson i ett tight svart fodral. Lägg till Captain America, Hulken, Thor ett halvt bortsprängt Manhattan och du får berg-och-dalbanan som är The Avengers. Filmen börjar med asaguden, och utomjordingen, Lokes återkomst till jorden. Han ska på uppdrag av någon lägga vantarna på The Tesseract, en självlysande kub som sägs vara källa till oändlig energi, och kan skapa en portal mellan olika dimensioner. I utbyte får han en armé och Jorden att härska över, som den gud han anser sig vara. Lokes fascistiska planer faller inte ledaren för S. H. I. E. L. D. Nick Fury (Samuel L. Jackson) i smaken, så han samlar ihop ett team av superhjältar som ska försvara jorden och allas vår frihet från den sadistiske galningen. Kalabalik uppstår. Jag har nog aldrig saknat popcorn på bio lika mycket som under The Avengers. När Lokes arméer invaderar Manhattan och tempot höjs till en miljon kilometer i timmen jobbade handen på reflex och åkte upp till munnen för att proppa den full med popcorn som inte fanns där. The Avengers är inget mer än en ursäkt till att få att se en storstad bli nedsmulad av några individer och en flygande bepansrad ål. Det blir så mycket adrenalin till slut att när scenen då Hulken kastar omkring Loke som en trasdocka kommer, blir skrattet så hysteriskt att man nästan skrämmer sig själv. En kompis sa att den här filmen kommer att bli som när man var liten och lekte med ALLA sina actionfigurer tillsammans. Och det löftet infriades med råge. Regissören Joss Whedon har klämt in tillräckligt mycket rapp dialog, comic relief och ytlig amerikanska-drömmen-filosofi för att filmen inte ska bli helt larvig, men i tempot som filmen håller hinner inte mycket mer än förödelse skildras. Karaktärerna får bara ett visst djup, och problemen som uppstår i gruppen hinner aldrig lösas förrän det är dags att göra nya volter och slå nya flygplan ur himlen. Tar man det för vad det är, är The Avengers väl spenderade två och en halv timme prepubertal pojkfantasi. Glöm bara för Guds skull inte att köpa popcorn.

Gilla:

Marley

Hasan Ramic 14:53 27 Apr 2012
Betyg:
Betyg: 4
Stad: 
Regi: 

bobmarley

På omslaget till Bob Marleys första postuma samlingsalbum Confrontation ser vi en tecknad Bob rida på en vit springare, med dreadsen vajande efter sig, och en lans riktad mot hjärtat av en stor, ond drake. Det här är bilden av Bob Marley som han har paketerat i sin scenpersona, sin musik, och som har levt efter honom – i återutgåvor av gamla plattor och på piratmerchandise. Bob Marley, den stenade kaxiga blicken, de långa dreadsen, alltid redo att säga ifrån till Babylons förtryck. Det är den bilden, i kombination med den fantastiska musiken, som har gjort honom till en legend, och slutligen en myt. Vår tids störste protestsångare, som reste sig från ett fattigt Jamaica och egenhändigt klättrade upp till toppen av världen, och i allas hjärtan.

Dokumentären Marley, regisserad av Oscarsvinnaren Kevin Macdonald gör sitt yttersta att nyansera den bilden. Vi får ett porträtt av Bob Marley som privatperson berättat för oss av bittra barn, åsidosatta fruar, övergivna musikerkollegor och bortglömda syskon. Vi får följa med från hembyn St. Ann, via Kingstons fattiga Trench Town till alla de största arenorna, och hamnar till slut på en holistisk klinik i Tyskland. Filmens slut, om Marleys sista dagar, är den mest gripande och den mest intressanta delen. Att se honom utan sina dreadlocks, sjuklig och mager, är en stor kontrast från den tecknade riddaren från omslaget till Confrontation eller det fotbollsspelande energiknippet man har sett i alla musikvideos under hela livet. Marley lyckas göra en människa av myten. Den flyttar ner symbolen för kamp mot oändlig orättvisa från billiga t-shirtar som man köper från Kiviks Marknad till jorden. Ner bland resten av oss. Där sprickorna syns tydligt, och där håret faller av efter cytostatikabehandlingar.

Men jag är kluven till filmens bristande fokus på musiken. Den går visserligen inte i fällan att återberätta hela det jamaicanska musikarvet ytterligare ett varv, som de flesta dylika dokumentärer gör, men ibland kan jag sakna en analys av Marleys musik och vad den betydde för människor. Mötet med Lee Perry, som för övrigt är en av filmens höjdpunkter, hintar lite till kärnan i storheten, men många luckor kvarstår. Till exempel varför Marley aldrig lyckades nå en svart publik i USA. Men det är kanske en annan dokumentär. För personporträttet "Marley" är komplett, utan att vara helt inställsamt.

Vad det gäller musiken gör den kanske rätt i att förbli ett mysterium. För faktum kvarstår, Bob Marley har, trots alla sina tillkortakommanden gjort några av de mest betydelsefulla musikstyckena i vår tid. Han har lyckats få två stridande politiska ledare att gå upp på scenen och skaka hand inför folk. Han stod ensam kvar i tårgasen och sjöng när kravaller utbröt på hans konsert i Zimbabwe. Genom sin musik var han den där riddaren som ensam drog lansen mot draken, och den musiken förtjänar att leva kvar som en myt.

Marley hade världspremiär den 20 april. I augusti släpps den på dvd i Sverige. 

Gilla:
upp
23

Tomboy

Victor Schultz 18:11 4 Apr 2012
Betyg:
Betyg: 5
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Regi: 

Tomboy är en barnfilm i den mån att den skildrar världen ur ett barns ögon, med ett barns språk. Tioåriga Laure har precis flyttat till ett nytt bostadsområde med sin syster, pappa och gravida mamma. Laure bär oftast t-shirt och shorts och har ett utseende som är androgynt på gränsen till pojkaktigt. När hon träffar Lisa, som bor i samma lägenhetshus, testar hon sin identitet och utger sig för att vara en pojke vid namn Michael, lögnen går hem och under de följande dagarna etablerar sig Laure bland områdets barn som Michael. Hon spelar fotboll, slåss och kysser grannflickan.

Tomboy är kort och novellik i sin uppbyggnad, i fokus står en flicka som befinner sig mitt i en förvirrande psyko-social utveckling som helt saknar samklang med sin kropp. Med samma nyfikna och skoningslösa ambition som Ruben Östlund utforskar regissören Céline Scimma barns sociala koder och interaktion med starka registrerande scener. Insatsen de unga skådespelarna står för är fenomenal och så genuin att stämningen nästan känns dokumentär. Med sina 80 minuter är Tomboy en välförpackad berättelse som i sin enkelhet blir universell.

Gilla:
upp
60