Filmrecensioner

Amour

Caroline Ringskog Ferrada-Noli 15:47 10 Dec 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Haneke är någon man måste säga har riktigt gott självförtroende.
Han ba: Jag skippar unga. Hmm, jag gör en film och skippar unga, sexiga människor. Jag skippar bilar.
Hmm. Jag har med världens bästa skådis, Isabelle Huppert - jag ger henne en biroll. Jag ska ändå vinna Cannes, hoho, för det gör jag ALLTID. Och så gör han det?

Men det är också för han är bra. Haneke är motsatsen till vad svensk storfilm är, Dramatens alla gester och mimspråk som ska in i en, liten, liten lins. Det går aldrig. Den där basrösterna, pauseringarna och flämtandet kombinerat med uppspärrande ögon. Vad har det i film att göra? Film är endast ett: blick. Räcker så. Bo Widerberg och Ingmar Bergman vänder sig synkroniserat i sina gravar i takt med att en ny Beckfilm skjuts digitalt. Hanekes är det där inverterat. Han är de små gesternas mästare. Tonläget är alltid dämpat. En person säger något och resten av kommunikationen är ljus och rum och stämning. Men jag kommer säga nåt, som inte Cannesjuryn håller med mig om. Den är alltså lite lång. Det handlar om ett par som psykar ut av bara helvete. Ett äldre par som byggt en värld ihop. Det är kontraktet att världen består av dem. När så den andra beger sig iväg på sjukdom krisar det. Men det krisar så lågintensivt att det hela känns som ett test på ADHD. Klarar du den här, så har du inte det. Jag vet inte, kanske är filmen ett motstånd till twitters 140 tecken som berättelse om samtiden.

Jag håller med Haneke om att det inte går att säga något viktigt, nåt smärtsamt på 140 tecken. Men jag hade förstått det även om filmen klippts bort en halvtimme. De här två gamlingarna är inne i en lägenhet och det finns framåtrörelse, han är ju geni, men det kräver oerhört mycket av tittaren. Man måste ge så mycket själv att efteråt känns det som man vart på meditationsläger med tema moral. Hanekes grej är att nyansera ondska, få den att ligga nära godhet. Det är en bra film. Inåtvänd, men bra. Den finns i en kammare. I rummet. I borgerligheten. Men just nu. Jag vet inte. Den ligger inte så rätt i tiden. Man kan inte recensera en film som inte finns, men så här: jag längtar efter den Hanekefilm som, likt Dolt Hot, eller Vita Bandet, tar upp etnicitet och klass. Det blir mer angeläget. Men det här är en vacker studie i brott. Såklart bäst i sin genre.

Gilla:
upp
63 röster

Möhippan

Caroline Ringskog Ferrada-Noli 15:42 10 Dec 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Möhippan har redan fått enorm negativ buzz. Jag försöker inte göra en feministisk poäng här, så ni behöver inte sluta läsa riktigt än, men jag förstår ärligt talat inte vad motiven för det är. Att den heter Möhippan? Och att det är associativt med giftermål? Peeps, det är en bitter kvinna som regisserat. Betyder inte det nånting? Det här är inte den manliga blicken, mer än den vanliga dubbla en stackars tjejsate har på sig själv: ny dag av att vara både subjekt och objekt.

Den innehåller de fetaste skådisarna på humorhimlen just nu, Adam Scott, från bland annat fantastiska Parks and Recreation där han spelar Leslie Knopes (Amy Poehler) pojkvän utmärkt. En annan rolig pojkvänsroll är med Liz Lemons (Tina Fey) i 30 Rock. Bra castat. Men de är bara huvudroller. Det riktiga komiska geniet är Kirsten Dunst i sin bästa roll, någonsin? Hon får gå ifrån blond flickvän eller blond het quirky och spelar för första gången nära sig själv. 30, ätstörd, stressad, ögontjänande och typ arg hela tiden. Asnygg, asrik och missnöjd. Och typ trött. Det handlar inte alls om att livets mål är att gifta sig utan om den enorma snark man känner inför normen att gifta sig
Filmen är så här: Orka. Orka hålla på med den skiten. Ett klassiskt Jack Keourac-take på livet med andra ord. ”Vem orkar ha ett förhållande?” ligger som en grundläggande frågeställningen genom hela filmen. Bara för man inte är 20 måste man bli personlighetsförändrad? Bara för man är inte är 20 kallas ens trevliga drickande för alkoholism? Ja, kanske är det så.

Det finns inga entydiga svar. Men filmen handlar om att det är så svårt att leva. Det är extremt svårt att ha ett förhållande och inte tappa sin integritet. Att vara nån. Att släppa garden och gå in i nåt skit, och varför ska man ens det och att inte vara otrogen, varför? Inget är ett clean cut. Det handlar om ägande och skit och kvinno- och mansroller. Många bra porträtt, på sköna killar som fallerar. Jag är imponerad. Allt detta i en go citymiljö. Jag förstår inte haken, någon orkar problematisera hetreosexuliteten utan att man somnar. Det är bra?

Gilla:
upp
108 röster

Paraden

Amat Levin 11:50 30 Nov 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

 

Paraden föddes som idé sedan regissören Srđan Dragojević bevittnat våldet under den misslyckade Prideparaden i Belgrad 2001. Filmen följer en grupp homosexuella aktivister, ledda av paret Mirko och Radmilo, som försöker anordna en ny parad, trots motarbetningar från både polisen och nynazister. Och ännu värre är kanske folkets tysta medgivande till trakasserierna aktivisterna utsätts för.

Eftersom polisen inte vill bekosta ett beskyddande av paraden tvingas Mirko och Radmilo att söka hjälp hos Limun, en våldsam krigsveteran och gangster som dessutom råkar vara extremt homofobisk. Vad som följer är en standardiserad dramakomedi om världar som krockar. Men dessa världar utgörs tråkigt nog av uttjatade stereotyper. De homosexuella får lära sig att dricka whiskey utan att sträcka på lillfingret och de hårda machomännen inser att man kan krama om en homosexuell man utan att den försöker ligga med en. Vi är alla människor – hurra! Klichéparaden fortsätter till ett par minuter från slutet då filmen tar tag runt ens hals, spärrar upp ens ögon och tvingar en att konfrontera den våldsamma verklighet som homosexuella möts av i Serbien. Det är ett mörkt ämne, men jag hade föredragit att se mer av det, istället för trötta skämt om fördomar som hör hemma på åttiotalet.

Gilla:
upp
81 röster

Sinister

Victor Schultz 11:43 30 Nov 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Elliot Oswalt skriver true crime-romaner om bestialiska mord och mystiska försvinnanden som lämnats ouppklarade av lokala myndigheter runt om i USA. När Sinister tar sin början lever han på gamla meriter och är i desperat behov av en litterär succé. Med den ekonomiska krisen kärva liv flåsandes i nacken höjer Oswald därför oddsen och tar med sin intet ont anande fru och barnen och att flyttar in i ett hus där en hel familj hittats hängd på bakgården – bortsett från yngsta dottern som är spårlöst försvunnen.

Nästan meddetsamma dyker en mystisk låda med gamla home-video-band upp. Vår författare slänger sig girigt över det välkomna stoffet trots att alla band innehåller inspelade mord med pålagd musik som är besvärande obehaglig. Efter detta dröjer det inte länge innan allting fuckar ur.

Sinister är en välproducerad skräckfilm som på ett underhållande och obehagligt sätt använder sig av genrens klassiska grepp och klyschor. Ethan Hawke passar perfekt som en villaområdets Jack Torrance när han bråkar med frun, försöker skriva och utforskar husets gömda vrår. Även om den ibland gör det lite för lätt för sig är filmens förmåga att bygga upp spänning så hög att man som publik alltid sitter upptryckt i biostolen.

Gilla:
upp
66 röster

Damsels in Distress

Victor Schultz 11:09 30 Nov 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 



De flesta som sett David Finchers Oscarsvinnare The Social Network minns säkert inledningsscenernas douchkillarna som tackvare sina åtråvärda medlemskap i Harvards mest prestigefulla föreningar kan stekardansa och ligga med skolans snyggaste girls trots att de har kepsen bakochfram.

På Whit Stillmans östkustuniversitet är förutsättningarna lite annorlunda. Där ses föreningskillarna som skräckexemplet på elitistisk manlig existens. Likt ett gäng försöksapor häver de öl, stinker svett och kämpar hårt för att lära sig alla färger (ja det är sant). De enda som förbarmar sig över dessa förtappade unga män är ett litet tjejgäng lett av den brådmogna och märkliga Violet. Med något sorts vridet moderligt patos försöker hon rädda elever i nöd undan olycka och ensamhet.

Damsels in Distress är en absurd och bitvis underhållande collegefilm där allt är överdrivet, stereotypt och fruktansvärt inkonsekvent. Med mystiska stickspår och märkliga scener är det svårt att inte fundera på om man missar någon sorts förtäckt samhällskritik. Jag tycker mig kunna identifiera frågeställningar om evolution, reproduktion och könsroller iallafall.

Gilla:
upp
76 röster

End of Watch

Staffan Erfors 11:03 30 Nov 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Hur kan någon välja att jobba som polis i South Central i Los Angeles? Det är en stilla undran som kommer över mig när jag sett End of WatchI filmen får vi följa de två patrullerande poliserna Taylor (Jake Gyllenhaal) och Zaval (Michael Peña) i det tuffa South Central. Distriktet är så stenhårt att till och med gangstrarna i gänget Bloods beklagar sig för varandra och konstaterar att det var bättre förr, för att i nästa ögonblick bli drive-by-beskjutna av ett gäng helgalna mexikaner.

End of Watch är en i många avseenden en rå film, det är våldsamt och våldet visas väldigt explicitMan lär känna huvudkaraktärerna ganska bra men man bryr sig inte så jättemycket om hur det ska gå för dem, vilket jag tror är en följd av filmens berättartekniska grepp som skymmer själva historien. Det känns ju sent 90-tal med skakiga handkameror och det blir fan inte bättre av att Jake Gyllenhaals rollfigur går en filmkurs och ska dokumentera allt med, ja exakt, en skakig jävla handkamera. Men efter att ha skakats runt i biosalongen i en dryg timme så blir man ändå lite engagerad, det är inte min mening att låta alltför kritisk, End of Watch är en ok actionfilm. Och det kunde ha varit värre – det kunde ha varit ett lyckligt slut.

Gilla:
upp
124 röster

Hassel - Privatspanarna

Victor Schultz 11:30 23 Nov 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Den fiktive polisen Roland Hassel blev ett house-hold-name för ungefär tjugo års sedan när flera av Olov Svedelids romaner om karaktären filmatiserades för TV med Lars-Erik Berenett i huvudrollen. Nu har reklamaren och dokumentärmakaren Måns Månson gjort en avslutade film om den härjade Stockholmssnuten. Formen är radikal och hyperrealistisk. Bilden är av ungefär samma kvalité och typ som i de klassiska vallningsvideorna med Thomas Quick när han vandrar runt i skogen med en pastelljacka och byter personlighet. Det är svingrått, nästan grönt med enstaka lysrör och färger som skiner igenom det smutsmörka.

Hassel har blivit gammal, bortglömd och alltmer besatt av mordet på Statsminister Olof Palme. Han närmar sig den subkultur som de privatspanare som fortfarande gräver i mordet utgör och deltar i evighetslånga rekonstruktioner av mordet och diskussioner om bortglömda bilar som setts i närheten av Sveavägen den natten för 25 år sedan. Stockholm skildras som en dystert staplad hög av källarlokaler, offentliga rum och tomma lokaler.

Allting är väldigt fascinerande och mockumentärt i sin framtoning. Scenen där Hassel står med en bekant och och väntar på färdtjänst för att sedan kliva in i en minibuss och köra genom södra länken samtidigt som Tina Turners What's love got to do with it? pumpar i högtalarna är en av de märkligaste och mest fascinerande scenerna jag någonsin sett.

Gilla:
upp
137 röster

Argo

Victor Schultz 11:22 23 Nov 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Året är 1980 och Argos huvudperson, en frånskild fritagningsexpert från CIA vid namn Tony Mendez (spelad av en lagom saggig 70-tals-Ben Affleck) ska snart sätta sig på ett plan till Teheran. I den iranska huvudstaden finns sex amerikaner som riskerar att bli projektionsyta för ett helt lands hämndbegär efter 30 år av USA-sanktionerat helvete. Planen är att använda en fejkad sci-fi-produktion som täckmantel för att föra ut jänkarna under förevändningen att de tillhör ett kanadensiskt filmteam.

Mendez är en Carter-erans actionhjälte som likt den okonventionella presidenten hellre använder list och diplomati än eldvapen och explosioner för att rädda sina landsmän. Således blir Argo inte bara en skildring av en spännande episod i vår nutidshistoria utan också en berättelse om ett USA med vacklande självbild, förandes en politik som var motsatsen till de konservativa och självgoda Reagan-år som skulle komma att prägla 80-talet.

Med ett smart story board-intro och grymma biroller ges Argo nödvändig historisk kontext och rätt tyngd. Följaktligen kan Afflecks karriär som kvalitetsregissör fortsätta blomstra i denna svettiga thriller med mer Kenner-dockor än machomän.

 

Gilla:
upp
103 röster

Bröllop i Italien

Victor Schultz 13:20 16 Nov 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

 

 

Om någon (vem?) fick för sig att filmatisera ett nummer av tanttidningen Tara skulle resultatet med största sannolikhet ligga ganska nära Susanne Biers kärlekskomedi Bröllop i Italien. Behöver jag säga något mer än medelhavet, Pierce Brosnan, bröstcancer, citronodlingar och kärlek 40+?

Frisören Ida har precis gått igenom en tung cellgiftsbehandling och har bl.a. opererat bort ett bröst. Hemma blandar hon drinkar och lagar mat åt sin gris till man som ligger med tjugoåringar från jobbet och är tjock och inte bryr sig om sin fru och hennes sjukdom. Nedbruten och på väg mot sammanbrottet kraschar så Ida bokstavligt talat in i sin blivande svärsons pappa, en inåtbunden och görsnygg änkling spelad av Pierce Brosnan. Han är mystisk och bekräftar Ida, trots att hon är gammal och har dåligt självförtroende. Sammanförda av sina barns anstående bröllop på Bonds italienska citronplantage kommer de två allt närmare varandra samtidigt som filmen mer och mer liknar en lättsmält mix av Mamma Mia och Festen.

Bröllop i Italien är inte dålig - bättre än den låter - men oinspirerat och småtrevligt. Kanske beror det på att Susanne Bier vann en Oscar för sin förra film och har lite svårt att komma loss.  

Gilla:
upp
108 röster

The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2

Victor Schultz 23:36 13 Nov 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

 

Bäst att erkänner det med en gång: Jag har inte sett någon av de föregående Twilight-filmerna, inte läst någon av böckerna om det omöjliga paret Edward och Bella. När filmens inledande åkningar över dimmiga skogspartier och snöbetäckta bergskedjor passerar förbi innebär det mina första tuggor av den omtalade Twilight-kakan. Och även om jag inte kan låta bli att beundra de fans som köar utanför biografen smakar det skit redan från första början.

Filmen ska avsluta serien och i fokus finns det barn som blev resultatet av huvudpersonernas giftemål, egentligen bygger dock handlingen på ett långt missförstånd och fruktansvärt dålig kommunikation i vampyrsamhället. Istället har manuset fyllts med ändlösa kärleksförklaringar och tillbakahållna beröringar. Att se på ”The Twilight Saga: Breaking Down – Part 2” är som att läsa en Harlequin-roman där författaren rensat bort allt sex.

Sällan har en film haft så många meningslösa scener, krystade replikbyten, logiska luckor och värdelösa animationer. Egentligen är det en skam att produktionsbolagen väljer att bemöta fansens förtroende med denna spya av skrattretande stereotyper och  klichéartade relationer. Min misstanke är att teamet bakom Twilight var trötta på serien redan efter förra filmen och mest stod och funderade på hur de skulle kunna ta sig ut ur ”fantasy-facket” under inspelningarna av denna avslutande del.

Gilla:
upp
132 röster

Call Girl

Staffan Erfors 10:20 9 Nov 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

Stringens.

Det är ordet jag kommer att tänka på när jag lämnar salongen efter visningen av Call Girl. Jag saknar stringens i filmen. Min känsla är att filmen kunde varit lite mer sorterad och konkret i sitt berättande. Jag har läst någonstans att filmskaparna hade som ambition att skildra bordellhärvan ur den unga prostituerade Iris perspektiv och det kan nog bidra till filmens lite undflyende, drömska och poetiska berättande. Jag hade gärna sett att manuset varit något mer handfast till sin karaktär lite i stil med de utmärkta polisdramerna Grisfesten och Mannen på taket.

Men, det här är min känsla, och det är inte alls säkert att en sådan version av Call Girl fungerat bättre. Under filmen, och framför allt efteråt så blir jag berörd av den unga Iris öde och i så motto har ju filmskaparna verkligen lyckats med sitt uppsåt. Till saken hör även att mina förväntningar var skyhöga före filmen vilket såklart bidrar till att jag blev något besviken. Filmen kretsar kring två fjortonåriga flickor som genom en förslagen bordellmamma dras in i en prostitutionshärva som omfattar direktörer, höga politiker och andra makthavare. En tuff ensam polis tar sig an utredningen men motarbetas både inom den egna organisationen och av dunkla krafter i samhällets toppskikt. Call Girl är ”inspirerad av verkliga händelser” och jag tycker det är lite synd att man valt den förutsättningen, vad mig anbelangar hade filmen gärna fått ”bygga på verkliga händelser” snarare än ”inspirerats”. ”Inspirerandet” har nämligen bland annat lett till att filmen nedlåter sig till att antyda, inte ens i en speciellt förtäckt form, att de båda tidigare statsministrarna Olof Palme och Thorbjörn Fälldin gått till minderåriga prostituerade. Det greppet skymmer och förstör väldigt mycket med Call Girl. Bordellaffären i 70-talets Sverige är nämligen tillräckligt spännande i sig utan att man behövt spekulera på ett sätt som solkar ner upphovsmännen mer än Palme och Fälldin.

En honnör till scenograferna Lina Nordqvist (huvudscenograf) och Michael Higgins, svenskar kan det här med att skildra 70-talet. Och skådespelarinsatserna är lysande. Extra guldstjärnor till Pernilla August i rollen som bordellmamman Dagmar Glans, David Dencik i rollen som pressekreteraren Aspen och Sofia Karemyr i rollen som den unga Iris. Och jag måste såklart nämna Simon J Berger som polisen John – vilken skådis!

Gilla:
upp
121 röster

Klipp

Amat Levin 18:01 2 Nov 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

 

Anledningen till Klipps existens är att chockera. Chockera genom att visa upp ungdomars vardag (de knullar runt, super och skiter i skolan). Chockera genom att visa upp hur den tekniska utvecklingen förändrar förutsättningarna för våra unga (specifikt, hur en mobilkamera kan användas för att dokumentera våra mest intima stunder). Och chockera genom att visa explicita sexscener mellan personer som man känner är LITE för unga.

Problemet med Klipp är att den inte är särskilt chockerande. För alla med tonåren färskt i minnet kommer det inte som någon överraskning att även serbiska ungdomar stundtals beter sig som idioter mot både sig själva och andra, och går i de fällor som de flesta människor i den åldern hamnar i. Och även om man ryggar tillbaka första gången man får se en regelrätt avsugning, lär alla som tillhör porrfilm-på-internet-generationen vänja sig snabbt och istället bli uttråkad av de ständigt återkommande sexscenerna.

Klipp blir ett under av action utan action. Det händer liksom inget. Amatörskådisarna är övertygande, men handlingen är nästintill obefintlig och rör sig fram och tillbaka mellan tre scenarion – 1. huvudpersonen (duktiga, 14-åriga Isidora Simijonovic) festar med sina kompisar, 2. låter sig förnedras i jakten på den coola killens kärlek och 3. tar ut all frustration på sin jobbiga lillasyster, överbelastade mamma och dödssjuke pappa. Repetera i all oändlighet.

Gilla:
upp
91 röster

Rum 237

Staffan Erfors 23:28 28 Oct 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Regi: 

 

Underhållande, finurlig men jävligt svår att begripa. Se där sammanfattade jag med tre ord mina intryck av Rum 237.
Rum 237 är en ytterst subjektiv dokumentär om den klassiska skräckfilmen The Shining och den (eventuellt) egentliga innebörden av den. I filmen får fem olika personer redogöra för sina tolkningar av Stanley Kubricks skräckfilm från 1980. Det hela är ytterst snyggt presenterat och paketerat men jag blir inte klok på om det här är på riktigt eller om det är bara ytterligare en skruvad fejkdokumentär.
 
Riktigt osäker om det är på riktigt eller ej blir jag mot slutet när en av de medverkande i dokumentären hävdar att filmen var Stanley Kubriks sätt att berätta om hur han var med och spelade in den fejkade landningen av Apollo 11 på månen... Som ni anar har jag ytterst svårt att ta den här filmen på allvar men den är snyggt och skickligt gjord och om inte annat så blir man riktigt sugen på att se om The Shining.

 

Gilla:
upp
61 röster

Skyfall

Amat Levin 18:44 26 Oct 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

 

Rätt tidigt blir det uppenbart att Skyfall har mer gemensamt med Casino Royale, filmen som återställde Bonds heder, än katastrofala uppföljaren Quantum of Solace. Och medan det som på gott och ont gör Bond till Bond (oneliners, sexism och osannolika stunts) är kvar, slipper vi lyckligtvis tidigare töntiga gimmicks som exploderade pennor och osynliga bilar. Skyfall känns som en modern actionfilm.

Oscars-vinnande regissören Sam Mendes (American Beauty) har själv sagt att han låtit sig inspireras av Christopher Nolans Batman-trilogi, något som är väldigt uppenbart. Men försöket att, på Bruce Wayne-vis, fördjupa Bond och hans bakgrund ter sig tafatt och det blir sällan mer ingående än att Bonds kamp mot alkoholism och sitt eget åldrande symboliseras genom att han har en tillfällig skäggstubb. Bättre är då Javier Bardems gestaltning av cyberterroristen och forna MI6-agenten Silva, en sexuellt tvetydig skurk som både raggar på Bond och har något slags Oidipus-komplex relaterat till MI6-chefen M.

Bortsett från ett malplacerat slut som för tankarna till hemsnickrade-fällor-bonanzan Ensam hemma är Skyfall en fruktansvärt snygg film (speciellt scenerna i Shanghai och Macau) som lär tillfredsställa alla som hoppar av glädje den 345:e gången TV3 bestämmer sig för att visa alla filmer i serien. 

Gilla:
upp
107 röster

Lycka till och ta hand om varandra

Victor Schultz 18:14 22 Oct 2012
Genre: 
Skådespelare: 
Manus: 
Regi: 

När Jens Sjögren intervjuades i filmradioprogrammet Kino angående sin regidebut med Lycka till och ta hand om varandra förklarade han hur viktig skildringen av den lite åsidosatta svenska småstaden var. Småstaden som kan vara både kvävande och älskvärd, som ofta präglas av invanda mönster och som inte gör så mycket väsen av sig. Det är en plats där det kan vara svårt att skita i normerna och göra som man vill. Något som både den åldrade änklingen Alvar och högstadietjejen Miriam känner av. Båda har mer eller mindre gett upp inför det likriktade och förväntade och lever sina liv i ensamhet, utanför – i alla fall tills de träffar varandra. Deras relation handlar inte om något mer än enkel vänskap, men är förlösande för de båda.

Storheten i Lycka till och ta hand om varandra ligger kanske främst i hur Sjögren lyckas bygga en så stark värld runtomkring Alvar och Miriam, en vardagsvärld med kämpande drömmar och karaktärer som alla är värda att någon gång få sin egen historia berättad. Från Johan Ulvesons omtänksamma pyroman och make till Carl-Johan De Geers watch-patrol-granne och Ika Nords oroade kulturmamma.

 

 

Gilla:
upp
116 röster

Senaste filmrecensionerna