TV-recensioner

Black Mirror

Jimmy Håkansson 13:21 27 Jan
TV-kanal: 
Datum: 
Tid: 
Betyg: 
Stad: 
Genre: 
Kanal: 
Skådespelare: 
Regi: 

När kungahusets ögonsten, prinsessan Susannah, plötsligt kidnappas drabbas hela Storbritannien av chock. Inte så mycket för den bortrövade kunglighetens skull som för kidnapparens absurda krav. Att premiärministern ska ha sex med en gris på livesänd tv. Med den premissen är det inte konstigt att Charlie Brookers senaste tankeexperiment, Black Mirror, har blivit en snackis. Inte ens Calle Schulman skulle kunna komma på ett snaskigare exploitationsnummer. Men det lustiga är inte utgångspunkten utan hur det lyckas gira från det pajjiga och istället bli en känsloladdad nagelbitare. Mycket tack vare en briljant Rory Kinnear i huvudrollen som gör det otroliga trovärdigt och det fåniga tragiskt.
Som du förstår måste vi tala om Black Mirror. Men innan dess måste vi redogöra vad det faktiskt är – en Twilight Zone-inspirerad miniserie uppdelad i tre fristående avsnitt. Det enda som binder dem samman är tematiken som rör sig i bakgrunden: sociala medier och hur de har förändrat, och ibland ersatt, möten mellan människor. Om det antyds i det första avsnittet – där brittisk gammelmedia tvekar kring publikation av det obscena lösenkravet trots att hela världen redan twittrat och Youtubat om det – skriks det ut i det andra.
För i den andra delen besöker vi framtiden, så som den skulle se ut om den vore regisserad av Steve Jobs (too soon?) och en Idol-jury. Här lever vi genom våra avatarer och grindar poäng på träningscyklar, som i ett tv-spel. Poängen fungerar som valuta för vilken vi köper tillgång till en aldrig sinande ström av hjärndöd underhållning. Symboliken kunde inte bli övertydligare, men vem bryr sig när det är så här snyggt.
Den tredje och avslutande delen handlar om hur våra minnen via ett implantat kan spelas in och bevaras för alltid. Minnen som med ett knapptryck på fjärrkontrollen kan fläkas ut på en storbildsskärm. Att jämföra med ångesten av att upptäcka helgens fyllebilder på Facebook, upphöjt med tusen. Eller att för evigt brännmärkas av sökträffarna som radas upp när du googlar ditt namn. Och ännu ett exempel på hur vi ersätter mänsklig interaktion med artificiell.
I en artikel i The Guardian jämställde Charlie Brooker teknologi med knark. Inte för att han är teknikfientlig – han har jobbat som datorspelsskribent – utan för att det har en berusande och beroendeframkallande effekt. I Black Mirror blir ämnet mer brännande än när han i Dead Set jämförde dokusåpekonsumenter med zombier eftersom alla med ett Twitter-konto kan relatera till det. Vi lever redan nu mer i våra Twitter- och Facebook-flöden än utanför – där våra retuscherade liv aldrig är bättre än den senaste statusuppdateringen. Vi visar vår medmänsklighet med en like hellre än en kram och uttrycker vår demokratiska rätt genom att internettrolla eller skrika ”Kulturmarxist!” i Aftonbladets kommentarsfält. Det är som om den mänskliga evolutionen trillar bakåt i takt med att den teknologiska rusar framåt.
Med Black Mirror kommenterar Charlie Brooker samhället genom att göra satir av teknologin som ramar in det. Om vad vi väljer att göra med teknologin, eller ännu hellre: vad den gör med oss. Och om teknologi är knark är Black Mirror en dokumentation av bieffekterna.

Gilla:
upp
13

Once Upon a Time

Jimmy Håkansson 17:11 20 Dec
TV-kanal: 
Kanal 5
Datum: 
Tid: 
Betyg: 
Stad: 
Skådespelare: 
Regi: 

Minns du scenen i den första Shrek-filmen där träsktrollet överraskas av att förenade sagovärlden gått Occupy Wall Street på hans trädgård? Så är Once Upon a Time. Hela tiden. Det är lika mycket en tv-serie som en ångestladdad skolåterträff för förtrollade sagoväsen. Eller kanske mer av ett enda stort antiklimatiskt tupperware-party för uttjänta Disney-prinsessor. Fast med Lost-författarna Adam Horowitz och Edward Kitsis som styrmän är förstås inget riktigt som det verkar.I Once Upon a Time har den onda drottningen ledsnat på att allas slut är lyckliga förutom just hennes. Därför kastar hon en förbannelse som drabbar hela sagolandets befolkning och tvingar dem till exil i en amerikansk småstad. I pittoreska Storybrooke har tiden stannat och invånarna har sedan länge glömt bort sin historia. Här är Snövit en underbetald skolfröken, Askungen en gravid tonåring och den onda drottningen en korrumperad borgmästare. Den enda som lyckats undkomma förbannelsen är Snövits och Drömprinsens kärleksbarn Emma Stone. Och när hon blir uppsökt av sin bortadopterade tioårige son, Henry, måste hon ta sig till Storybrooke för att åter lämna honom hos dennes adoptivmamma: den onda drottningen. I samband med det börjar de mörka hemligheterna leta sig ut mellan småstadsfasadens sprickor.
Once Upon a Time är en klassisk såpopera med inslag av knäppt. Därför har folk velat jämföra serien med Twin Peaks. Men det faller förstås på sin totala orimlighet. Trots att Once Upon a Time pendlar mellan den magiska sagovärlden och den amerikanska landsorten och slagit tidsaxlarna ur led, finns det inget här som är skevt. Karaktärerna är tillräckligt utmejslade för att vara intressanta utan att du ska behöva investera för mycket i dem. Samtidigt som storyarket skulle kunna bli hur omfattande som helst är avsnitten lagom i sin portionsförpackning. Allt är fullt greppbart och delikat instuvat i 45-minutersrätter. Kanske skulle man kunna anklaga serien för att vara lite för lättsam för att vara sprungen ur Lost-skribenternas hjärnor. Men de har ändå lämnat svängrum för att vrida temat några varv runt sin egen axel och utmana våra förutfattade meningar om hur sagor fungerar.

Premiär på Kanal 5 den 12 januari kl 20.00.

Gilla:
upp
27

TV-KRÖNIKA: SVT, I BOW TO YOU

Sara Järvi 14:49 22 Nov
Stad: 
 
Tiden då SVT endast bestod av samhällsprogram, Anslagstavlan, märkliga barnprogram och nyheterna är över. Satsningen på att ta in stora, främst amerikanska, serier är ett fantastiskt beslut. Boardwalk Empire, Treme, How to make it in America, Homeland, och Game of Thrones. Listan kan göras lång på fantastiska serier som visas och kommer visas.
Vi får heller inte glömma bort vissa egna satsningarna som också ett steg i rätt riktning. Fanbärarna är utan tvekan Danne & Bleckan. När manavskyr tatueringar och program som Miami/L.A./London Ink och vad nu de heter OCH ändå sitter klistrad framför varje program – då har man lyckats göra något riktigt bra.
 
Folk som då sätter någon slags prestige i att inte betala tv-avgiften – ni äcklar mig.
 
VECKANS DÖSKALLE
Efter den här videon av Parisa kan jag inte sluta tänka på det där dumma, fåniga leendet. Det enda jag ser när jag sluter ögonen om natten. Tack för det, Elsas värld
Allt för Sverige kan väl ändå vara något av det sämsta på TV just nu?  Det verkar inte finnas någon gräns för vad man kan göra TV-program av längre. Senast ut i raden: Face Off på TV6. Tävling om sminkeffekter för TV. Snälla.
 
VECKANS MÄSTERLIGT
Har börjat ta mig igenom säsong två av The Walking Dead. Herre.gud.vad.det.är.spännande. Skriker högt minst tre gånger per program. 
Bästa svenska produktionen just nu: Danne & Bleckan. Sjukt snyggt, okonstlat och varmt. 
SVTs TV-utbud nuförtiden. I bow to you.
 
VECKANS TIPS x 2
Har du missat de första avsnitten av repriseringen av The Wire? Ingen fara, här kan du kolla ikapp dig.
Ytterligare en amerikansk storserie – Homeland. Visas på SVT1 på onsdag klockan 22:00.
Gilla:
upp
96

Happy Endings

Sandra Nelson 15:16 14 Oct
Tid: 
Sänds på Kanal 5
Betyg: 
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Regi: 

Happy Endings handlar om ett kompisgäng i Chicago. Precis som Vänner börjar serien med att en tjej lämnar sin fästman vid altaret. Nu är detta en komedi och man tar inte tillvara på all den härliga ångest som alstras.

Nej, det ska byggas karaktärer och gemenskap och verkligen visa att de här personerna är ett mysigt gäng. Än så länge känns vänskapen en smula konstlad med evighetslånga buddiehälsningar och internhumor som inte är kul. Kanske just därför äkthetskänslan blir bättre i nästa säsong, men problemet är att det är svårt att tycka om rollfigurerna i Happy Endings. Att tittaren gillar rollfigurerna är grundförutsättningen för att serier av den här sorten ska fungera. Här skiter man fullständigt i om Alex och Dave får varandra på slutet. Det blir inte roligt om man inte känner något inför personerna det handlar om. Trovärdighetskravet är inte särskilt högt för en kompiskomedi, ändå misslyckas Happy Endings totalt i att få gänget att höra samman och vara åtminstone så roliga att man blundar för de uppenbara bristerna. Därtill håller Happy Endings en ton som säkert är tänkt att vara urbant frän, men som bara blir stel och obekväm. Skämten faller som fisar under en vigsel. Jane (en ännu torrare variant av Monica Geller) sammanfattar poänglösheten redan i andra avsnittet i samband med att hon avslöjar att hon inte vill ha barn just nu. Hon rasar om att hon inte vill att alla ska hamna i förorter med sina ungar och aldrig umgås eller göra något kul tillsammans längre. Alla härliga kompisar bedyrar att det aldrig kommer att hända. Alla som ser scenen kommer att tänka att ”jo, era tråkmånsar, det är exakt vad som kommer att hända”.

 

Gilla:
upp
172

Strike Back

Jimmy Håkansson 13:22 2 Sep
Betyg: 
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Regi: 

Första gången du träffar den amerikanske elitsoldaten Damien Scott (Sullivan Stapleton) knullar han en thaibrud bakifrån. Det är metaforiskt på så många plan, framförallt då Damien själv är ett enda stort rövhål.

Längst ut på andra sidan spektrat av dysfunktionella personligheter hittar du Stonebridge (Philip Winchester), den brittiske SAS-soldaten som gör allt enligt regelboken. För att stoppa en internationell terrorist som hotar vår kollektiva frihet måste det omaka paret arbeta tillsammans. Helcrazy!
Strike Back staplar klyschor på hög som om de vore kaplaklossar. Med breda penseldrag i svart och vitt målar serien upp en skev världskarta där allt som inte är väst antingen bananrepublik eller jihadland. Manusförfattaren Frank Spotnitz lyckas med det inledande dubbelavsnittet skriva tillbaka hela yrkeskåren till medeltiden med en story så otrolig att den stundtals får Navy CIS och alla andra Tom Clancy-fabler att framstå som trovärdiga.
Men den största synden är inte att Strike Back är etiskt efterbliven, utan att den är ointressant. Serien misslyckas gång på gång med att knyta band mellan tittare och de genuint osympatiska hjältarna. Helst av allt vill jag att den arabiska kanonmaten lär sig sikta bättre.

Den 12 september har Strike Back premiär på Canal +.

Gilla:
upp
239

The Killing

Jimmy Håkansson 16:09 6 Jul
TV-kanal: 
TV4
Betyg: 
Stad: 
Skådespelare: 
Regi: 


The Killing, den enda deckaren du ska se i sommar.
 

Mireille Enos kriminalare Sarah Linden är som porr för alla som har tröttnat på alfahannar som likt blodhundar jagar mördare mellan vinare och operalyssnande. Det är katharsis att se henne sucka åt sin omogne och lite fjantiga sidekick Stephen (Joel Kinnaman).

Det har spekulerats i huruvida The Killing är en dansk variant av Twin Peaks, men nej, så är det faktiskt inte. Förutom att det handlar om ett mord på en ung kvinna och den efterföljande mordutredningen, med alla förvecklingar den innebär, har de inga övriga likheter. Inga vedträn som talar. Ingen körsbärspaj. Seattle rotar serien i verkligheten genom ett ständigt regn. Den fuktiga kylan känns ända in i ryggmärgen.
I Nerikes Allehanda (den 7 juni i år) kunde man läsa en intervju med en kvinna vars dotter mördades under brutala omständigheter för flera år sedan. Hon ville berätta att livet trots allt går vidare, hur ont man än har lidit. Hon berättade om sorgen efter den oerhörda förlusten, men också om hur vissa bekanta hellre slog ner med blicken och inte låtsades se henne än att tala med henne. Och kvinnan sa också att hon inte längre klarar av att se deckare på tv. Jag skämdes när jag läste det. Jag kollar på deckare som en bulimiker äter cupcakes. Har ingen urskiljning alls. Allt går ner. Till och med de sjuka avarterna av Law and Order som bara handlar om sexbrott mot barn. Det var inte moralpanik som drabbade mig av kvinnans ord, det var just skammen över frossandet i jakten på en skyldig utan en tanke på offret. De flesta kriminalserier har max en sekvens där det duttas lite med de arma efterlevande, sedan återgår handlingen till huvudpersonen: (det oftast manlige...) geniet som ska lösa mysteriet men som faktiskt inte kan lösa ett jävla dugg för föräldrarna vars barn har dött. The Killing är annorlunda på det sättet, rentav plågsam att se på. Michelle Forbes (In Treatment, True Blood, Uppdrag: Mord) skildring av mamman till mördade Rosie Larsen är obarmhärtig. Hon går igenom helvetets alla stadier. Rosies små-bröder ger upp hoppet om att deras mamma ska se dem igen. Det är så sorgligt att hjärtat brister. Det här är den enda deckaren du ska se i sommar.

The Killing visas på TV4 på torsdagar 22.30.
 

Gilla:
upp
290

Game of Thrones

Anonym 15:07 8 Jun
Betyg: 
Stad: 
Genre: 
Kanal: 
Skådespelare: 
Regi: 

Huvuden rullar, dvärgar knullar, liksom bröder och systrar. HBO går all-in när de gör tv av fantasyklenoden A Song of Ice and Fire.

När William Faulkner plockade hem sitt nobelpris passade han även på att ge facit åt framtida författare: ”det enda som är värt att skriva om är det mänskliga hjärtats konflikt med sig självt”. Det är en sanning lika aktuell idag som för 60 år sedan. Allt annat är pynt. Ta fantasygenren med sina handritade kartor och överambitiösa lore som exempel. Fantasyböcker är så upptagna med att bygga världar att de glömmer av att befolka dem med karaktärer. George R.R. Martins svulstiga A Song of Ice and Fire är ett av få undantag. Här är människorna och berättelsen i fokus, snarare än sagovärlden det utspelar sig i. Därför är det inte mer än naturligt att HBO valt George R.R. Martins boksvit som förlaga till sin nya tv-serie Game of Thrones.
På en järntron smiden av sina fallna fienders svärd sitter den forne krigsherren Robert Baratheon – som kung över riket Westeros. Det har gått 15 år sedan han med våld tog över tronen, sedan dess har han insett hur lite han vill ha den. Fick han bestämma skulle han hellre frossa i vin, kvinnor och mat. Och eftersom han får bestämma gör han också det, samtidigt som landet ruttnar. Istället faller uppgiften på kungens hand Eddard Stark, seriens moraliska kompassnål, att fatta de stora besluten medan de adliga släkthusen lismar, konspirerar och intrigerar för att ta över makten.
Westeros är en alternativ version av medeltidens England där somrarna kan pågå i flera år och vintrarna i generationer. Det är low fantasy i bemärkelsen att det finns varken tomtar och troll, alver eller älvor. Drakar och trollkonst tillhör det förflutna. Det handlar inte så mycket om balansen mellan ont och gott som det handlar om människor som beter sig som folk gör mest – som självgoda svin som inte tvekar att kliva över lik. Och i Game of Thrones är de moraliska gränserna så söndertrampade att de inte längre går att urskilja.
 Det första avsnittet lyckas inom loppet av en timme presentera en uppsjö av karaktärer, ge dem en personlighet och avtäcker en värld där halshuggningar och incest är en del av vardagen. I en genre som annars har ovanan att bli antingen galopperande högtravande eller Xena krigarprinsessan är Game of Thrones både välspelad och – för sammanhanget – nedtonad.
Med Game of Thrones gör HBO det de är experter på: tar ett romantiskt tema och drar det med ansiktet mot asfalten tills det bara finns blod och benknotor kvar. Och ingen annan genre är i lika stort behov av det som fantasy.

Jimmy Håkansson

 

Gilla:
upp
350

Criminal Minds: Suspect Behavior

Sandra Nelson 17:12 30 Mar
TV-kanal: 
Kanal 5
Datum: 
torsdagar
Tid: 
21.00
Betyg: 
Stad: 
Skådespelare: 
Regi: 

Av alla franchisedeckare (CSI, NCIS, Law and Order) känns ytterligare en version av Criminal Minds som den världen minst önskade.

Moderserien tillhör de tråkigare i genren alfahanne med superteam löser brott, med rollfigurer som är provocerande platta och plotar ovärdiga vilken Fem-bok som helst. Nåväl, denna spin-off har exakt samma upplägg – det är inte direkt vad Knots Landing var till Dallas – förutom att Suspect Behavior har Forest Whitaker i huvudrollen. Forest Whitaker, mina vänner. Ghost Dog! Idi Amin! Oscar-vinnare som han är kan man sannerligen fråga sig vad han gör i denna dussinserie och detsamma gäller för Jeanene Garfalo som är en riktig stjärna vanligtvis. CBS borde skämmas som kastar pärlor för svin på det här sättet. Ingen blir ledsen om David Caruso gör bort sig i meningslösa kloner, men det här är plågsamt att se.
 

Gilla:
upp
381

Shameless

Daniel Eriksson 14:48 25 Feb
TV-kanal: 
Canal+
Datum: 
5 mars
Betyg: 
Stad: 
Skådespelare: 
Regi: 

Läste ni Dagens Nyheter den 2 februari? Hanne Kjöller körde sin vanliga drapa om att barnfattigdomen i Sverige minsann inte är så mycket att gnälla om. ”Är det ens fattigdom?” undrade hon apropå Rädda Barnens rapport om att barn-fattigdomen ökar i Sverige i utförsäkringarnas spår.

Ty, det är ju så mycket värre i Sudan. Och ja, självklart är det värre i Sudan. Men det är inget argument för att inte sträva efter bättre villkor på vår egen bakgård. För fattigdomsbegrepp hit och dit: bakom rapportens siffror finns det 220 000 små barn som inte kan åka på klassresa, inte får ordentlig mat, inte får julklappar, inte kan åka skridskor, får klippa sig hemma, gå i ärvda kläder.
 Ändå, det är inte det materiella underskottet som är det värsta med att växa upp i en familj som har det dåligt ställt – det är skammen, det är vetskapen om att ”det där kan jag ändå inte hoppas på”, det är att redan som liten skitunge veta att man får stiga åt sidan och att det inte är någon idé att drömma. Istället för att göra nyliberala smartass-slutsatser helt utan verklighetsförankring borde Hanne Kjöller kolla på Shameless (efter en brittisk prisbelönt förlaga). Den utspelar sig i ett annat i-land, i Chicago, USA, som jämfört med Sudan säkert ter sig som rena rama drömmen. Helt utan sentimentalitet skildrar Shameless missbruk, fattigdom och att växa upp med abdikerade vuxna på ett sätt som jag inte sett i en tv-serie någonsin. Det som var obehagligt och rentav plågsamt i Susanna Alakoskis roman Svinalängorna, Lenas detaljskärpa och klarsynthet, genomsyrar serien. Är en tv-serie bra bara för att den är ”verklig”? Som folk tyckte om The Wire? Nej, inte per automatik. Men Shameless skildrar själva stanken från pappa Franks andedräkt, barnen som utan att reflektera lusläser dödsannonserna för att hitta ett tomt hus att sno en vattenberedare ur och kupongklippandets helvete så precist att jag får ont i magen. Och är inte hopplöshet fattigdom, så fattar jag inte vad som är det.

Gilla:
upp
324

The Walking Dead

Anonym 13:47 28 Jan
TV-kanal: 
TV11
Datum: 
20 februari
Betyg: 
Stad: 
Genre: 
Skådespelare: 
Regi: 

Det var någonstans i Day of the Dead som George Romero tappade konceptet. Där använde han zombietemat för att understryka att fascism och militarism är dåligt, innan dess hade han förklarat för oss att även överkonsumism och rasism var dåligt.

Till slut blev det tandlös Disney av alltihop – med skillnaden att Bambi låg i diket med utslitna tarmar. När Robert Kirkman började skriva på sitt serietidningsepos The Walking Dead valde han att zooma in perspektivet för att skildra människan snarare än samhället. För Kirkman var det inte lika intressant att peka finger på de samhällsfenomen han inte var överrens med som det var att skildra hur en människa kan brytas ned till sin minsta beståndsdel, psykiskt såväl som fysiskt.
I The Walking Dead är zombierna inte så mycket kärnan som skiten roterar kring som det är ett plottverktyg för att fucka upp relationerna mellan karaktärerna. När Frank Darabont sa att hans tv-adaption skulle bli ett zombiedrama med Mad Men-ambitioner antog jag att han hade fattat grejen. Bara det att de flesta scenerna utspelade sig i dagsljus visade att även tv-serien ville betona dramat mer än skräcken. I synnerhet piloten är ett lysande exemplar tv-hantverk. Sedan hände något, eller rättare sagt: inget.
Bortser man från att det ibland blir som ett Hem till gården med inslag av sporadiska zombier är The Walking Dead om inte fjolårets bästa nya serie, åtminstone en av de mer originella. Men det som gjorde Kirkmans förlaga så bra var att han successivt byggde upp sina karaktärer, gjorde dem mänskliga, fick oss att lära känna dem, tycka om dem, för att sekunden senare göra zombiesnacks av dem. Till och med titeln har en dubbelklang, för vilka är egentligen de gående döda; zombierna eller de överlevande som varje dag tvingas göra avkall på sin mänsklighet?
Darabonts tappning är snygg, intensiv, spännande och i sina bästa stunder snuddar den vid det som gör förlagan briljant. Men till skillnad från serietidningen är det sällan jag bryr mig nämnvärt när en zombie tuggar i sig delar av tv-seriens rollista.

Jimmy Håkansson
 

Gilla:
upp
246